第二、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。 　　第三、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。 　　第四、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。

参加培训：在职选择在职课程 　　                  专心培训，就去学校才加培训 自学如何学习： 　　第一部分看书：部分比较有用的书籍： 　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 　　(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社